LES PROGRAMMATIONS & LES SAISONS DU MOUV’
FIL INFO
KANEKA LEGEND 2022
Le Kanéka, musique endémique du pays est d’emblée une musique de fusion, de mélange et de métissage. Sa base, avant tout, est constituée des rythmes traditionnels kanak que sont Pilou, Bwenando, Tchap, Bua, Féhoa, et autres rythmes saccadés du Grand Sud et des Iles Bélep. Il y a également les harmonies vocales kanak ainsi qu’un certain nombre de mélodies traditionnelles. Appuyé sur ces fondamentaux, le Kanéka s’ouvre ensuite sur le Monde avec de nombreux apports extérieurs selon les artistes, + reggae avec Edou, ou + Bluesy avec Vamaley et Rock avec Bwanjep etc…
MEA NEBE (Kaneka Ajië Arö)
MEA NEBE groupe originaire de la tribu de Méa sur la commune de Kouaoua fait partie de ses groupes mythiques et fondateurs du kanéka au tout début des années 90. Adolphe Tamatoa Viriamu en est la cheville ouvrière depuis toutes ces années jusqu’à nos jours. Avec Kwéo de Houailou, ils avaient développé un son et une rythmique chaloupé typique de la région Ajië Aro proche du ska. Un style marqué par la guitare électrique et le bambou qui marque le rythme du Pilou et des harmonies vocales inspirées de la tradition vocale de la coté Est. Après plusieurs albums le succès s’amplifie à travers le pays.
Leur carrière prend une autre dimension avec la victoire sur le Concours « Ea Kaneka » organisé en 1995 par l’ADCK pour célébrer les 10 ans du Kaneka et partent en tournée avec la grande chanteuse béninoise Angélique Kidjo en Australie. Ils feront la 1ère partie de Salif Keita sur le CCT en 1998. Leurs textes abordent les problèmes de société et la lutte du peuple kanak
BWANJEP (Kanéka Hoot ma Whaap)
Groupe de Kanéka mythique originaire de Bas Coulna dans la chaine de Hienghène. Gilbert Téin « Kalenbat » en est la figure de proue. Cet homme a longtemps symbolisé le style puisqu’étant proche de Jean marie Tjibaou, il a porté cette voix du leader qui encourageait nos artistes musiciens kanak à poursuivre ce travail de recherche pour déboucher sur une musique qui nous est propre. Il a participé aux différentes expériences durant les années 80 dont la fameuse réunion de Nonhoué sur Canala en 1986 où pour la 1ère fois le terme « Kaneka » est apparu.
Avec son groupe BWANJEP, du nom de l’instrument traditionnel (battoir en peau de figuier) il est passé à la pratique et a commis quelques albums aussi durant la décennie 90 dont quelques tubes tels que « Loulou » et « Le passé ». Gilbert et ses musiciens distillent un kaneka aux accents Bluesy et Rock teintés d’une certaine douceur dans les harmonies vocales sur de très belles mélodies, fusionnées aux sons des bwanjep, ce qui constitue leur marque de fabrique.
VAMALEY (Kaneka Paici)
Jean Claude Ouédoye le leader historique et ses acolytes de Vamaley font partie de la légende du kanéka. Originaire de Témala Ouélisse sur la commune de Voh, ce groupe a, dans les années 90, marqué l’histoire de la musique en NC avec des titres tels que « Wiwatul», «Kanakman» ou encore «Aotéaroa». Il faut dire que le Blues a fortement marqué les 1ères formations de la Côte Ouest dans les années 70. C’est donc tout naturellement que VAMALEY, à la fin des années 80, oriente son kaneka vers le Blues avec également ce son d’harmonica qui saccade et qui donne la pulsation traditionnelle. Leurs textes sont conscients et parlent du long chemin du peuple kanak dans sa quête de liberté. La musique de VAMALEY aura compté pour toute une génération de calédoniens.
Ils ont joué en Nouvelle Zélande et en métropole et disposent toujours d’une grosse cote de popularité auprès du public du pays. Ils sont toujours présents sur les scènes calédoniennes et envisagent même un nouvel album.
DICK & HNATR (Kanéka Nengoné)
Dick Buama et Hnatr sont mari et femme, dans la vie comme dans la musique. Originaire de Maré, ils ont fondé GUREJELE début 90 et ont, de suite, eu un 1er succès avec le tube « Wabeb Bulu ». Un style marqué par l’arpège guitare issu de la guitare traditionnelle, le bambou qui marque le rythme du Tchap et des harmonies vocales inspirées de la tradition vocale maréenne. Après plusieurs albums le succès s’amplifie à travers le pays. Le tube « Waipéipégu » en 2001 est leur plus gros succès à ce jour. Concerts et tournées Pacifique se succèdent. Leur carrière en solo après 2001 a connu le même succès avec toujours la même créativité, accompagné de musiciens professionnels. Leurs textes abordent les problèmes de société, les richesses de la tradition avec un regard optimiste mais parfois critique de l’évolution.
Il y a 2 ans sortais un nouvel album du couple. Désormais accompagné de leurs propres enfants, Dick & Hnatr sont de retour sur les scènes du pays. L’histoire continue et la transmission se fait
MEXEM / EDOU (Kanéka Dréhu)
MEXEM qui veut dire « l’écho » en Dréhu, est de la tribu de Druéulu dans le district de Gaica sur l’ile de Lifou. On y danse le Drui, et c’est d’ailleurs le 1er nom du groupe. Début 90, un certain Edouard Wamai, qui deviendra le chanteur EDOU, rassemble quelques jeunes de sa tribu pour travailler sur les rythmes traditionnels fusionnés à des formes plus actuelles telles que le Reggae. Le groupe sort son 1er album rapidement et rencontre vite un gros succès populaire. D’autres albums et des dizaines de concerts vont suivre et vont asseoir la renommée de MEXEM. Parallèlement Edou entame une carrière solo avec l’enregistrement de l’album « Fétra ma cé » en 1996 avec les musiciens de Lucky Dubé star du reggae d’Afrique du Sud. Les tubes se succèdent tels que « Océanie », « Communication » … MEXEM impose une marque de fabrique reconnaissable avec des harmonies vocales masculines soignées, des mélodies riches et des arrangements au millimètre avec une forte influence reggae.
Edou véritable touche à tout, développera début 2000 un répertoire pour le public enfant. Que ce soit avec Leila Negrau, chanteuse réunionnaise ou bien Tutukani pianiste de Lucky Dubé et bien d’autres, Edou s’attachera toujours à fusionner son rythme du « Drui » avec des sons du reste du monde. Au fil de sa carrière, Edou a démontré qu’il était de ses artistes capables de tisser des passerelles entre les communautés et les générations grâce à sa musique et à sa générosité.
BECIM (Kanéka Koohné/Nengoné)
Habitant la cité mélanésienne de Mont Ravel dans les faubourgs de Nouméa, Valérie Célina Konéco débute la musique en étant choriste du grand YATA durant les années 80. Une mutation professionnelle sur le Nord en 1990, sur la terre de ses oncles maternelles dans la région de VKP, lui donne l’envie de continuer la musique et de monter son propre groupe. Elle se rapprochent de ses cousins de DACIM, groupe de la tribu voisine d’Oundjo. Le 1er album paru en 1995 intitulé « ERA TA BO » dégage une puissance largement perceptible par nombre de calédoniens avec des titres très dansant qui ont fait le tour du pays. Le deuxième album « SANG MELE » sort en 1998 chez Mangrove aussi. Des textes en Haéke (la langue de Baco), en Nengoné et en français interprétés par la voix puissante et reconnaissable de Célina. BECIM fait son grand retour l’an dernier à l’occasion du festival « KANEKA AU FEMININ » sur le Mont dore. Toujours entouré de Mr Etienne Goa, pianiste de DACIM et d’autres jeunes musiciens issus de la nouvelle génération, Célina a encore des choses à dire et une envie de rencontrer les gens à travers la scène à nouveau. A ne pas manquer pour le grand retour de BECIM.
HYARISON (Kanéka Hienghene)
Ritchy Bouanou, le leader de Hyarison a fait ses classes au sein des formations de Hienghène sa commune telles que CADA et surtout Koulnoué Boys Band le groupe de son papa. Il s’agit de la 3eme génération du Kanéka et il sera donc le benjamin du Festival. HYARISON est devenu également un groupe phare du kanéka en l’espace de quelques années avec 2 albums qui ont touché le cœur du public. Meilleures ventes à chaque fois, ce jeune combo originaire du bord de mer de Hienghène a développé un son bien à lui avec la voix claire de leur leader et un style « kanéka Pop » désormais facilement reconnaissable grâce aux superbes mélodies et aux harmonies vocales des choristes féminines. Leurs textes parlent du destin commun et des difficultés de la modernité. Très engagé dans le tissu associatif et sportif, Hyarison est parrain de nombreuses associations et en particulier en faveur du public handicapés. Plusieurs fois récompensé aux Flèches de la musique les années précédentes, ils nous feront l’honneur d’être spécialement pour le public de la Capitale et du Grand Nouméa sur la scène du KANEKA ALL STARS.
Notre chemin, c’est celui de vous proposer toujours dans des conditions techniques optimales certains de nos meilleurs artistes du pays, ceux aux univers les plus prononcés, ceux qui nous font voyager, qui nous interpelle et nous questionne sur nous, sur le monde et sur demain…
MELODIES DU PAYS
Rythmes, Chants , Voix : Prétexte à la rencontre, à la recherche d’identité et à l’enrichissement mutuel ….
SAISON 2022
ÉVÉNEMENT : KANEKA LEGEND 2022 Samedi 12 novembre 2022
Le Kanéka, musique endémique du pays est d’emblée une musique de fusion, de mélange et de métissage. Sa base, avant tout, est constituée des rythmes traditionnels kanak que sont Pilou, Bwenando, Tchap, Bua, Féhoa, et autres rythmes saccadés du Grand Sud et des Iles Bélep. Il y a également les harmonies vocales kanak ainsi qu’un certain nombre de mélodies traditionnelles. Appuyé sur ces fondamentaux, le Kanéka s’ouvre ensuite sur le Monde avec de nombreux apports extérieurs selon les artistes, + reggae avec Edou, ou + Bluesy avec Vamaley et Rock avec Bwanjep etc…
Café Musiques rivière Salée
Le Mouv’ est implanté au cœur de Rivière Salée, quartier central du dispositif d’insertion du Contrat d’agglomération, et propose « à domicile » des spectacles enrichissants à un tarif accessible. La programmation est conçue de façon à « mélanger » les styles pour faire se mélanger les publics.
Le projet du mouv’
Le Mouv’ est implanté au cœur de Rivière Salée, quartier central du dispositif d’insertion du Contrat d’agglomération, et propose « à domicile » des spectacles enrichissants à un tarif accessible.
La programmation est conçue de façon à « mélanger » les styles pour faire se mélanger les publics.
Le concert est ici considéré comme un prétexte à la rencontre …
Situé dans le Parc de Rivière Salée en plein cœur du plus grand quartier populaire de Nouméa, l’espace du Mouv’ est constitué d’une salle de concert avec un espace public de 400 places et une scène de 100 m². ..
